Paredes que hablan

Mural del Bicentenario sobre la calle Ejército Argentino

Se inició la obra “Mural Bicentenario de la Patria” auspiciado por la Coordinación Estratégica de Políticas Socioeducativas con bombos y platillos (o mejor dicho al son de la Banda del Regimiento de Infantería Mecanizada 15 sonando tras la pared).

Lo visitaron sobre calle Ejército Argentino y elogiaron Ministros, Secretarios y hasta el Gobernador. La obra se materializa con la dirección de la artista plástica Maricel Paredes con la colaboración de los Colegios Provinciales Nº 13 y Nº 4 y las escuelas EPET Nº 1 y 2. En añejos pergaminos se recrean escenas de la historia de la Nación “Esta es una gran idea. Estarán plasmados todos los hitos de nuestra historia. Esto lo comenzamos con las celebraciones del Bicentenario y ahora le daremos continuidad. Vamos a poder disfrutar la historia de La Rioja y de la región en estas paredes” expresó el gobernador Luis Beder Herrera.

Borrón y cuenta nueva
Lo llamativo es que no es la primera vez que la iniciativa de pintar el extenso murallón recorre esas paredes, hoy se trasluce una línea de tiempo en negro entre la avenida Ortiz de Ocampo y la calle Dr. Luis De La Fuente (ex René Favaloro, ex Vicente Bustos) –como si fuera costumbre esto de borrar y reescribir-; esta línea de tiempo que llegaba en fechas hasta el año 2010, tiene ahora décadas tapadas bajo un manto blanquecino y su realización inconclusa deja la incógnita sobre cómo se resolvería ilustrar fechas como cada golpe de estado en las paredes del Regimiento.

Pero ahora, hay cinco cuadras y media de pergaminos en proceso de contar una historia. El mural artístico histórico se presenta en la esquina de Ortiz de Ocampo y Pellegrini,  continúa entre lazos celestes y blancos, palomas en vuelo y rotas cadenas e inicia con la leyenda: “Semana de Mayo de 1810”, le siguen una negra con su ropa a lunares vendiendo alimentos, el prócer repartiendo cintas (que todavía siguen siendo celestes y blancas, a pesar que historiadores como Felipe Pigna y Daniel Balmaceda se inclinan por desestimar la idea de las escarapelas o cambiarlas por cintas con los colores rojo o blanco)  una junta patria, el cabildo, y Manuel Belgrano izando la bandera celeste y blanca a orillas del Paraná aquel 27 de febrero (la misma insignia que el Triunvirato rechazó rotundamente pero que Belgrano no se enteró, porque ya había partido para hacerse cargo del Ejército del Norte).

Siguen cinco pergaminos más que develarán próximamente como continua la secuencia.  No está aún claro a simple vista cuál será el zapping temporal que narrará la historia, ya que el Coordinador de Políticas Socioeducativas del Ministerio de Educación, Carlos Mario Lanzilloto, asegura que “la finalidad es pintarlo en toda su extensión, con motivos y muestras de lo que hace a la historia argentina y riojana. Se trasmitirá desde la fundación de la ciudad hasta nuestros días”. ¿Cómo encajan 421 años en tan sólo el último Bicentenario, título del mural?

Pero si la historia comienza en 1810 y avanza “hasta nuestros días” no se percibe en que paño del mural estará representado 1591 (año de la fundación de La Rioja), nuestros caudillos y nuestra historia. Quizás habrá saltos temporales como los “flash forwards” de la serie Lost.

Pizarrones del pueblo

Asimismo Lanzillotto destacó “Yo siempre les digo a los chicos que las paredes son los pizarrones del pueblo, allí se pinta se borra y se vuelven a pintar, por eso queremos que en estos no solo se refleje la política sino también la cultura y la sociedad”

Entender el street art, las pintadas y los murales como una expresión que nos refleja es estimulante, sobre todo cuando como sociedad venimos con un viejo código contravencional que detiene a los jóvenes que realizan pintadas, cuando en Chilecito se envían cuadrillas a tapar con color salmón los murales de “El Famatina no se toca” aún contra el consentimiento del vecino dueño de la pared. En cambio, fomentar la pluralidad de expresiones es un acto de madurez y democracia. Será que al fin estamos comprendiendo que lo que el poder calla, las murallas hablan. Y esa voz es la de la gente que las pinta, sea quien sea.

Texto: Jimena Vera Psaró
Redacción DataRioja
04/ 07/ 2012

Con su nuevo espectáculo El Clown El Circo Azul brilló en el teatro

El primer domingo de julio el Circo Azul presentó su nuevo espectáculo “El Clown” en el Teatro. Con una puesta en escena que lucía y destacaba a cada uno de los artistas, una exquisita selección de música que iba desde Los Beatles hasta Adele y la escenografía justa para dejar el espacio a los movimientos del elenco que brillaba en las tablas.

Los momentos de tensión o fuertes personajes  fantásticos y míticos se desvanecían como burbujas tras la intervención de los payasos con una gran sincronía de estados para mantener en vilo al espectador. Bajo el precepto “lo imposible se vuelve posible”, lo que parece un estado onírico irrumpe con toda la fuerza de puertas que se abren para dejar habitar en la imaginación seres curiosos  que invitan al continuo movimiento. Con la estética del Nuevo Circo se combina al talento, las destrezas físicas de la acrobacia y el arte dramático en un show donde el maquillaje y los continuos cambios de vestuario son parte activa de lo narrado.

El escenario eleva la admiración cuando se mesen en suspenso artistas en aros, trapecios o se desenvuelven desde telas y cintas al unísono con el ritmo que vibra en todo el teatro, con una calidad en sonido que transmite esa energía a los espectadores en su butaca.

Mirar un show del Circo Azul es estar siempre preparado para lo imprevisto, en el escenario y abajo como cuando un artista se baja a reclamarle a un espectador que no aplaudió en el momento justo.
En las vacaciones de invierno el elenco viajará a Tigre, Buenos Aires para presentarse en el Teatro Niní Marshall el domingo 20 y el viernes 27 de julio locaciones en donde ya se pusieron en venta las entradas.

Texto: Jimena Vera Psaró
Redacción DataRioja
04/ 07/ 2012

Conmovedora liberación en el departamento Ángel Vicente Peñaloza. Olta y Tama: dos cóndores en un abrazo partido

Los cóndores escogen una pareja durante toda su vida, “en el caso de Olta y Tama fue amor a primera vista”, relató Luis Jacomo, director del Proyecto de Conservación del Cóndor Andino del Zoológico de Buenos Aires. Lo hizo en el marco de la ceremonia de la liberación de Melipal, un ejemplar hembra que retornó a la vida silvestre el 18 de mayo en la Quebrada de los Cóndores.

El macho, de nombre Olta, fue rescatado en 2003 por personal de Ambiente de la Provincia y de Gendarmería, luego trasladado al parque Temaikén -Zoológico de Escobar, provincia de Buenos Aires para atención de las heridas que presentaba. Llegó a la Sierra de los Quinteros en marzo de 2006, con el ala izquierda amputada a la mitad para habitar “La condorera” un nido emplazado entre rocas, con protección para que los depredadores no puedan hacerlo presa.

 

La hembra, Tama, con una historia similar fue rescatada en la provincia de Chubut por dos chicas que juntaron sus ahorros hasta lograr que sea atendida y curada en Buenos Aires. Mientras estuvo en cautiverio sanándose, dio muestras de ser una gran madre e hizo de gran ayuda al Centro de Cría en Aislamiento Humano del Proyecto de Conservación del Cóndor Andino, que busca repoblar hasta la costa atlántica, lugar que originariamente era también su hábitat.

 

En el Centro se incuba los huevos y alimenta a los pichones usando títeres de látex, para evitar el contacto humano y mantener su estado salvaje lo más aislado posible. Debido a la amputación de su ala Tama no pudo enseñarles a volar, pero viniendo del sur, si pudo enseñarles a los pichones a comer animales marinos. Cuenta Luis Jácomo que primero se puso carroña de un lobo marino en la montaña, pero los pichones (que buscaban insertar en la costa atlántica preparándolos para subsistir en ese ambiente) no se acercaron. Le temían. En un segundo intento, ya en la reserva, Tama dio muestras y confianza que eso era también alimento, las crías la imitaron y la esperanza de repoblar una zona con más de 100 años de extinción se consolidó.

 

Una vez recuperada de sus heridas en Buenos Aires, llegó a Sierra de los Quinteros en abril de 2009. También con el ala izquierda amputada a la mitad. 

 

Olta y Tama, una pareja de abrazo partido, ambos con alas rotas y amputadas, cumplen un rol fundamental en el Programa de Conservación. Desde su unión, ponen al menos dos huevos al año, y así es como aportan sus crías al programa “Retorno del Cóndor al mar”. “Patria” y “Kuichy” (nombre quechua del arco iris) son dos de sus hijas hembras que hoy vuelan libres en la Sierra de Pailemán, Río Negro.

 

Tras la liberación de Melipal, Bioandina se llevó a la última cría de la pareja: llamada “Quimey” (hermosa en araucano) nombre que fue concursado y ganado por Cristina del Valle Paredes de 5° grado de la Escuela N° 119 de Tuizón. La ceremonia de bautismo de Quimey fue guiada por los miembros de la agrupación originaria Mink’akuy Tawantinsuyupaq que hicieron que todos los presentes pronunciaran el nombre tres veces. Así mismo, dirigieron una ceremonia ancestral para pedir permiso a la Pachamama, elevando ofrendas y plegarias para la liberación del nuevo cóndor en Sierra de los Quinteros y haciendo parte a todos los presentes de la celebración en un profundo marco de respeto, silencio y conexión con la naturaleza.

 

Melipal es el séptimo ejemplar que se libera en la provincia, uniéndose en vuelo libre a Nina, Sisa, Puyu, Wayra, Sumaq y Chamical. En Argentina es el número 113 que retorna a la naturaleza. Fue rescatada por gendarmería en Villa Mazán, a fines del año pasado con un cuadro de deshidratación e intoxicación. Presumiblemente, al alimentarse de carroña, muchas veces comen animales muertos a los que las personas cubren con químicos para evitar la descomposición y el olor. Pero se crea así un daño al ambiente ya que por su función de carroñeros son una pieza importante en el equilibrio de los ecosistemas de los que forma parte, al consumir rápidamente los cadáveres elimina fuentes de contacto de enfermedades o focos de contaminación naturalmente y en equilibrio con su hábitat.

 

También deben sobrevivir a la caza, al envenenamiento por consumir agua o alimentos contaminados, al choque con cables de alta tensión y a creencias no ciertas como la de suponer que son capaces de llevarse con sus garras animales vivos que los productores crían en el campo.

 

Desde Mink’akuy Tawantinsuyupaq revalorizaron el valor que tiene el cóndor como ave sagrada para la cosmovisión andina, donde el Cóndor representa el Hanan Pacha (mundo de arriba, celestial o supraterrenal), el ave encargada de elevar las almas al cielo y llevar en sus plumas las plegarias; mientras que el Puma habita en el Kay Pacha (mundo terrenal del presente y de aquí) y la Serpiente o amaru representa el Uku Pacha (mundo de abajo o mundo de los muertos).

 

Luis Jacomo comparó el rol de cada fundación, funcionario y de cualquier persona que se dedica a preservar la vida aunando esfuerzos y haciendo lo que corresponde en el momento preciso con la siguiente reflexión: “las alas de los cóndores abiertas tienen tres metros de punta a punta, y en esa extensión encontramos muchas plumas diferentes: negras larguísimas, blancas muy pequeñas, algunas grisáceas… pero absolutamente todas son imprescindibles para que pueda volar”.

 

Melipal salió de la jaula, Quimey pichona que desde hace pocos días ensayaba aleteos fuera del nido, subió hasta la cumbre de la montaña para darle ánimos. Se elevó al cielo y en una ronda única otras aves aparecieron a recibirla y volaron con ella en círculos sobre el refugio “Como es arriba, es abajo” sentenciaron los protectores. Y sin dudas la emoción fue compartida en el cielo y en la tierra.

 

Texto: Jimena Vera Psaró

Imagenes: Ismael Fuentes Navarro

Redacción DataRioja

23/ 05/ 2012

Ciruelo, conferencia y muestra “Infinito interior”

El Señor de los Dragones que dibuja en papel, nubes y piedras

Va a cumplir 49 años y dibuja desde hace 44. No solo en papel, sino también en nubes, piedras y en su mente. Creador de universos infinitos alguna vez lo presentaron como El Señor de los Dragones. Desde 1987 reside con su familia en Sitges, España y trabaja allí en un estudio entre la música que el mismo compone y el sonido del Mediterráneo como entorno.

Pinta con óleos sobre tela, dibuja con lápices y grafito pero crea escenarios fantásticos y seres que habitan en costosas películas de arte digital, con tantos detalles y magia que observar una obra suya es un viaje a la ficción habitada. También hizo tapas de discos (como la de Steve Vai, Spinetta, Pedro Aznar, Los Enanitos Verdes, Raúl Porchetto, entre otros), pintó para obras de George Lucas y hasta en sus épocas de ilustrador fue creador de las míticas Cartas Magic y de personajes de juegos de rol.

Desde hace 13 años su arte está solo al servicio de lo que siente, escribe libros, compone música y ya no hace obras por encargo, sino que sus agentes en Estados Unidos y Europa ofrecen y publican. Le es tan natural dibujar y pintar y desde que llegó por primera vez a La Rioja, a la inauguración de su muestra en el Paseo Castro Barros, no deja de sorprender dibujando a quien se lo pide, seres mágicos que escapan de los trazos en hojas de carpeta de los estudiantes, dedicando libros, catálogos y hasta concede dibujar un dragón rosa a una niña. ¿Rosa? Si.

El tema de los colores es cuestión aparte. Ciruelo es daltónico. De chico su mamá le iba diciendo los colores, luego aprendió a ponerles el nombre a los tonos y en la agencia de publicidad en la que trabajó a los 17 años se dio cuenta que no compartía lo que convencionalmente los demás nombraban. Pero quizás el hecho de tener más registro en los valores sin distraerse hace de su atención un campo privilegiado.

Petropictos
Son obras que están a mitad de camino entre la pintura y la escultura. Es saber ver imágenes en una piedra y plasmarlas de tal modo que pareciera que la roca está tallada, Ciruelo solo se ocupa de marcar luces y sombras y surgen animales mitológicos, amazonas, hadas, rostros, de todo. La primera vez que se dio cuenta que podía hacer esto se sintió muy emocionado, dice: “tengo esta facilidad desde chico, y el contacto con la piedra me toca cosas muy dentro a diferencia con el papel, lo hago de manera intuitiva”. Todo en su arte lleva un proceso de autoconocimiento y exploración, realiza bocetos sobre papel que luego transfiere al soporte, rara vez usa una tableta gráfica digital para hacer trazos rápidos, pero son pocos los recursos tecnológicos que necesita quien sabe encontrar formas hasta en las piedras.

Infinito interior
En su presentación manifestó lo que para él significa ser un artista de lo fantástico, su interés por la cosmovisión de las culturas ancestrales como la celta, mapuche y todas las que aún sin contacto entre sí veneraban la figura del dragón como fuente de energía, incluso la similitud con las serpientes aladas o emplumadas del arte americano precolombino.

Ciruelo viene una vez por año a Argentina a la feria del libro en Buenos Aires. Su stand es uno de los más visitados, esta vez, por invitación del secretario de Cultura Pedro Agost accedió a presentar la muestra “Infinito interior” en La Rioja, con más de 40 reproducciones y dos pinturas originales. En la inauguración estuvo también la diputada Adriana Olima.

 “Mi inspiración es la naturaleza, no solo lo estéticamente bello sino con un trasfondo ecológico.  Me mueve a crear todo ese saber que hemos olvidado, antes era normal representar a estos seres que habitan en los bosques. En las culturas andinas hay mucho más de lo que vemos en la naturaleza y en el universo” relata. “Se percibe que viene un cambio que acelera cada vez más ciertos procesos… la evolución occidental es insostenible como estilo de vida, antes se podía vivir diez mil años del mismo modo en armonía con el entorno. Es necesario el respeto al planeta y a las especies para vivir de un modo sostenible”.

Dame para dar
“A veces pido así las imágenes para dibujar […] También lo digo antes de dormir cuando quiero soñar: ´Dame para dar´. Es una orden suave y un pacto. Un mantra y un ruego” . Cuaderno de sueños de Ciruelo. 2010.

Define que el momento de crear es “de misterio y magia”. Lo hace a diario en su estudio cerca de Barcelona. Se fue porque el arte fantástico tenía más futuro en Europa con editoriales que publicaban su trabajo. Dice que ahora, con Internet, es mucho más fácil “vivir donde se quiere”. Estudió en Buenos Aires en la escuela secundaria “Fernando Fader” con orientación artística.

DataRioja (DR): ¿La educación tradicional fomenta el arte? ¿Cómo ve el arte comparando el sistema educativo de argentina que recibió usted con el español que cursan sus hijos?
-C: Bueno, en la época que yo estudie la educación estaba bien aquí, no me puedo quejar. Precisamente en mi primaria y secundaria eran escuelas en donde se incentivaba muchísimo el arte, incluso más de lo que hacía España en esa época. Ahora España está bien pero no es lo que a mí me gustaría sencillamente porque el arte no está tenido en cuenta como una actitud fundamental sino que se toma como una cosa secundaria y accesoria. La educación está atada a lo que es el sistema y el sistema está mal. Si el sistema está mal la educación no puede estar bien. Concibo el arte como actitud. Volcar lo mejor de nosotros mismos, descubrir y desarrollar un don personal para ofrecer a los demás. Ahondar hacia el infinito interior explorando la imaginación, las capacidades, la conciencia.

En este ejercicio diario de autoconocimiento, Ciruelo explora los sueños: “Me duermo consciente como quien se va de viaje. Los sueños son reales. Viajes hacia dentro que tienen que ver con lo que hago hacia afuera” En esta búsqueda de manejar lo intangible, la creatividad llega por diferentes puertas y le permiten explorar desde la intuición para poder manejar lo intangible.

“Trabajo como introspección para encontrar universos, yo cierro los ojos y dibujo en mi mente, como si fuera una pantalla, como un photoshop en mi cabeza. Si interrumpo lo guardo y más tarde puedo  volver a abrir ese recuerdo en el mismo punto en donde lo dejé para continuarlo. Todos los artistas visuales tenemos esa pantalla 3D. A veces aparece una escena que no sé de donde viene, con muchos detalles y cosas hermosas. Yo atestiguo y trato de capturar algo de eso. A veces aparecen personajes y me cuentan cosas. Es real”, agregó.

DR: Si el arte es autoconocimiento ¿qué pasa si lo que encontramos no nos gusta? ¿El arte nos modifica interiormente o nosotros modificamos el entorno a través del arte?
-La esencia final de todos nosotros nos va a gustar siempre, lo que pasa es que es un camino complejo de trabajo llegar a esa esencia. Lo que vamos a encontrar en el medio son obstáculos y esos obstáculos no nos van a gustar, porque nos vamos  dar cuenta que están construidos por un montón de cuestiones sociales, culturales, emocionales. Eso es lo que no nos va a gustar. La esencia siempre nos gusta porque la esencia es lo que somos y somos todos lo mismo. Y el arte embellece todo ese proceso. Uno evoluciona, uno aprende, cuando desbloqueas cosas que no te gustan es un proceso duro que puede no gustarte pero es un proceso necesario.  Pero a medida que lo vas haciendo es positivo.

DR: ¿En cuál de sus obras habitaría si tuviera la puerta de entrada a uno de sus cuadros?
-Todos pertenecen al mismo universo. Entrar a cualquiera de mis cuadros es entrar al mismo lugar. Es un lugar de una dimensión paralela a esta que existe y yo habito. Que muchos habitan al mismo tiempo, en donde hay otro tipo de relaciones sociales, hay cierta justicia, hay ciertas cosas a las que nosotros deberíamos apuntar …

DR: ¿Con la certeza de que existe?
-Totalmente.

La muestra Infinito interior estará expuesta en el Paseo Castro Barros (Pelagio B. Luna y Belgrano) hasta el 21 de mayo y puede visitarse de 10 a 13 y de 17 a 21 hs. Entrada libre y gratuita.

Texto: Jimena Vera Psaró
Redacción DataRioja
09/ 05/2012

Reflexiones por el Día del Trabajador

1° de mayo. Olor a asado y comunión entre patronal y empleados. El discurso de lo mucho que se sacrifica la empresa o institución, el aumento del 3% en los sueldos (aplausos) mientras la canasta básica, la nafta y los alquileres superaron el 6%. Sonrisas, fotos y brindis.

En el último censo, una fina pregunta separaba el mundo de los empleados de los desocupados: “¿durante la semana pasada trabajo al menos 1 hora?” y es difícil imaginar que algún ser en la tierra no lo haya hecho. Ya que en la amplitud de respuestas posibles podría estar quien trabajó en relación de dependencia, ejerciendo el autoempleo, en un trabajo voluntario o trabajó en el hogar toda la semana y más de una hora. Y sin embargo no había preguntas acerca de los planes sociales que el entrevistado podría percibir.

¿Qué festejamos? La celebración de un derecho, lo consumado por muchos que pusieron el cuerpo y las ideas por defender que cada hora de producción sea digna, las vocaciones en oficios y profesiones que se elijen con auténtico sentido de servicio o un feriado más, otro día de descanso. Casi para todos y todas, porque algunos comercios se jactan en los anuncios “única sucursal abierta el martes 1°”. Y allí está el ejército uniformado de empleados de la casa de electrodomésticos.

El brindis debería incluir la celebración de la igualdad, el mismo sueldo por las mismas tareas, el pago efectivo de horas extras incluso si se tienen en cuenta los llamados urgentes los domingos a deshora, o el quedarse a terminar un informe más de la cuenta.

Se podría mirar a los ojos a los compañeros y sostener en ese contacto un “estamos del mismo lado, nunca te perjudiqué” y ser parte de la fraternidad colectiva. Un buen trabajo, celebrable, debería contemplar la libertad de hacer aquello que se ha elegido y un respetado tiempo de ocio y esparcimiento que no obligue a salir a buscar tres sobre empleos más para llegar a un ingreso mensual aceptable. Debería respetarse a la cantidad de personas que hacen del voluntariado un estilo de vida al servicio de los demás, como una ocupación más, plena, aunque no remunerada con dinero sino con mucho más que no entienden los que califican al voluntariado como un uso liviano del tiempo libre.

Y si no es posible el trabajo no rentado por libre elección, o si la búsqueda de trabajo en relación de dependencia quedó en muchas entrevistas y curriculums dispersos sin resultados, debería la sociedad allanar el camino para que el autoempleo sea una posibilidad exitosa, independiente y digna. Que desarrolle el potencial de cada persona, que genere ingresos dignos, que no sea una actividad cuesta arriba en contrapartida con la pasividad de aceptar un plan social de ayuda que no incluye, que ata y que hace del asistencialismo una cadena.

¡Feliz día del trabajador! A quienes tienen ocho horas para trabajar, ocho para descansar y ocho para disfrutar y para todos aquellos que al igual que en 1886 lo siguen intentando.

TEDx Joven La Rioja: el día que llovieron ideas

  

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Leila Torres. Contó su experiencia en el uso de blogs en el aula.

El TEDx que es un programa de eventos locales que buscan unir a las personas para compartir una experiencia similar al TED. En La Rioja se hizo por primera vez organizado por la Fundación Lola Mora.

TED Joven es parte de una filosofía de eventos que se organizan en todo el mundo bajo la premisa de exponer ideas que valen la pena difundir. Abarcan temáticas amplias como ciencia, tecnología, entretenimiento, educación y diseño.

Entre sus enunciados TED manifiesta: “Estamos construyendo una plataforma que ofrece conocimiento gratuito e inspiración de las mentes más extraordinarias del mundo, además de una comunidad de almas curiosas capaces de involucrarse con estas ideas y entre ellos mismos”. Su público es mundial y el acceso al material y a los eventos totalmente gratuito.

En La Rioja se hizo por primera vez el 21 de abril, organizado por la Fundación Lola Mora que representada por Manuela Calvo coordinó todo lo inherente al evento en el Paseo Castro Barros (ex Escuela Normal).  La modalidad que llegó a La Rioja es un TEDx que es un programa de eventos localesindependientemente organizados que buscan unir a las personas para compartir una experiencia similar al TED.

El sábado desde muy temprano el salón Coty Agost Carreño se pobló de jóvenes y adolescentes, recibidos por Alejandro Piscitelli como maestro de ceremonias, pero también fue la voz que hizo anclaje en cada una de las disertaciones y enlazaba los temas luego que cada uno de los expositores disertaran en breves minutos. Muchos de ellos apoyados en soportes audiovisuales que se proyectan en pantalla gigante.

El tiempo, mirar y mostrar
Como espectadores hay una idea que quedó flotando en el aire, evidenciando un nuevo tiempo de mirar, mostrar y actuar y fue decantando en proyectos como i5Budy (una especie de atlas del cuerpo humano) que desarrolló el Dr. Hugo Gongora Jara, “Internet es la Boca del Mundo” donde Anaclara Dalla Valle expuso sobre su idea de Huellas Digitales, un laboratorio móvil de alfabetización digital y como Internet pinta el mundo, “o al menos su mundo” como concluye @Anitaclarita sobre el medio que encontró para canalizar sus inquietudes como comunicadora social.

Las exposiciones en vivo se intercalaron con “Talks”, que eran reproducciones en pantalla gigante de disertaciones anteriores del TED que servían de hilo conductor aportando ideas disparadoras que después muchos de los participantes pudieron retomar y dar su mirada. También danzas clásicas, video danza y música matizaron momentos de distensión

El evento se basa en un conocimiento colaborativo y compartido que fluye entre los participantes y todo el compendio de ideas se sube a un sitio web en donde se puede ver, bajar, compartir y traducir y a la vez ver los demás TED/x que se hacen en el resto del mundo.  Esta interacción se nota también entre los oradores y en el pacto implícito entre cada público del TEDx que en este caso, respondían a los guiños de Mox (video blogger de Perú creador del sitio What Da Faq Show), Vedito (youtuber cordobés creador de la animación “Circulito y Cuadradito” junto a Bautista Lucero, Maxin y Nachin youtubers locales, que irrumpían el auditorio entre risas cómplices, cada vez que una humorada remitía al estilo que tiene cada uno de ellos. Era fácil darse cuenta dónde estaban en cada momento del evento, pues una estela de adolescentes los seguían a todas partes mientras ellos no dejaban de firmar autógrafos, dibujar personajes en papeles e incluso la ropa de los participantes, sacarse fotos y por supuesto, grabarse videos con el celular.

Tenemos incorporadas las redes sociales, los bloggers (que escriben y postean en estas plataformas), los fotobloggers (aficionados a subir fotos) y ahora irrumpen a escena un nuevo clan: los vloggers. Quizás porque la tecnología de hacer videos está más al alcance de la mano, incluso con cualquier teléfono celular. Como consumidores y productores de videos y youtube. Con V de video blogger fue lo que motivó a compartir su experiencia a Bautista Lucero, que contó las satisfacciones que le daba subir videos, como piensa en imágenes, que ahora se anima a salir en fotos y mostrarse –cosa que antes detestaba- y alimenta a sus propios clubs de fans: “luceritas” y “cachorrist@s”. Mox  se mostró simpático y muy sencillo, un chico que camina por la nube de internet con un millón de seguidores en facebook y más de 80 millones de visitas a los videos que él sube al sitio whatdafaqshow.com.

Hubo un segmento de humor de los youtubers riojanos Maxin y Nachin, con una presentación en pantalla gigante parodiando a los vloggers más famosos, hecho que dio pie a que Vedito subiera a escena para explicar cuáles eran “Las 10 claves para fracasar en youtube”  sin duda fruto de su aprendizaje de ensayo error que cultivó junto a su par cordobés Kion con el éxito de personajes de animación como “Cuadradito y Circulito” y miles de seguidores, entre otras producciones de posteos  audiovisuales.

El tiempo como premisa fue otro de los ejes que ensayó en el escenario José Jatuff en “Linealidad, Repetición y Quiebre”, concepto retomado por Max De La Fuente que disertó sobre, según la expectativa de vida de las personas, cuánto tiempo se debe invertir en algo (lo que sea) para llegar a ser un experto en ese tema o disciplina. Seis horas diarias de práctica o estudio serían suficientes para que al cabo de menos de 5 años la estadística convierta a cualquier persona en experta.  Tiempo después Alfonsina Ro, una estudiante de 11 años, explicaba a la audiencia cómo ella ya tenía en claro en qué quería invertir su tiempo para “ser grosa” y como la escuela no la estaba ayudando al respecto y que no tenía ganas de esperar a ser grande para empezar. Su presentación: “Entre el Edupunk y la pared” se autoexplica citándola: “Para ser groso hay que ponerle pecho y mucho, pero mucho Edupunk, si edupunk, ¿no sabes lo que es? Googlealo!!”. Solo remitimos aclarar que Alfonsina tiene una mamá que escucha Pink Floyd y gracias a eso pudo entender “que ella no es un ladrillo más en la pared” cuando la maestra la mandó a llamar más preocupada porque Alfonsina dibujaba la A de anarquía que por que se aburría en clase. Motivadora.

En una actitud con las características de innovación empresarial propuestas por Carlos Micelli, Germán Echeverría sentenció a modo de disparador “¡Ultimo momento los libros están muertos!” dando muestras, ejemplos y exhibiendo una selección de dispositivos modernos que compiten contra el libro papel en un entorno gráfico, portátil, de bajo costo y sumamente interactivo.

Entre la llovizna y el correr de la siesta la temática abarcó el tema de la educación con Leila Torres contando su experiencia en el uso de blogs en el aula y como construir conocimiento en un ida y vuelta entre docentes y alumnos usando las nuevas tecnologías de la información y la comunicación y Gonzalo Frasca (creador, empresario y ludoteca uruguayo de referencia en el mundo) que expuso sobre el tópico: “Los videojuegos enseñan mejor que la escuela”. La posibilidad de equivocarse y volver a empezar tras un game over y la certeza del error como experiencia de aprendizaje al contrario de una nota baja por el mismo caso en un examen. Su experiencia como creador de videojuegos que van enseñando y construyendo conocimiento a medida que se desarrollan y el uso que ese conocimiento previo va generando Su alocución llevó al recuerdo, tanto que los encargados del arte en escena del cierre improvisaron en violín la mítica música que Koji Kondo escribió para el popular juego. Hecho que fue aplaudido por el público, como cierre de todo un evento en donde llovieron las buenas ideas.

Texto: Jimena Vera Psaró
Redacción DataRioja
25/ 04/ 2012

Enfoque

Con la familia en el baúl: un modelo para armar

  

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Quien va por la calle puede observar la novedad de incorporar en la parte posterior de los vehículos una calco con la representación del grupo familiar. Hay figurines tipo monigotes, simbolizando oficios y profesiones, en blanco y negro, de colores y  hasta la mismísima familia de Star Wars o de mamá Luchetti. Las publicidades de los sitios que ofrecen estos adornitos para el auto son casi enunciados sociológicos: “Stickers familia: llevalos con vos; hay muchos modelos para formar tu familia” o bien “Calcos familia: armá la tuya como más te guste”.

Las abuelas recomiendan: “¡eso es darle datos a los ladrones!” y si, es un poco como el facebook, se exponen situaciones y cambios de estado tales como: “Fulana pasó de estar casada a soltera”. Pero como contrapartida se ocurren maldades del tipo ponerle la calco de un rottweiler en dónde habita un caniche y así… libre albedrio.

Y como termómetro de lo que es la célula básica de la sociedad hoy en día, es por demás llamativo como se identifica cada grupo, evidenciando una desconstrucción de ésta institución social. Algunas podrían ser:

Familia tipo
Papá, mamá, hijo, hija. Responde a un modelito prolijo de familia tipo, familia nuclear. Aún así  el espacio que queda alrededor de la calco es amplio y admite todas las modificaciones posibles o mantener ese diseño en el tiempo según la libre elección de sus participantes.

Familia de a dos / Familias homoparentales
Una pareja, aún vestidos de novios o no. Una pareja heterosexual o no. Una familia monoparental (papá+hij@ o mamá+hij@) u homoparental (en la que el hij@ vive con una pareja homosexual), configuración a la que al fin se le reconocen los derechos desde que se aprobó el matrimonio igualitario.
Familia numerosa: Papá, Mamá, hij@, hij@, hij@, hij@, hij@, hij@, hij@, hij@...

El transeúnte termina preguntándose ¿Cómo caven tantos en este auto? Y hasta permite el ejercicio de fantasear vidas posibles: “mirá, a los más chiquitos le gusta el fútbol y la nena del medio hace danzas clásicas, seguro que el/la adolescente se pasa todo el día con la compu y el celu, al papá le gusta pescar o hacer asados”. Se ejercita el voyerista, imaginador de historias ajenas que un extraño dejó al alcance del tránsito callejero.

Familia mascotera: Persona + mascota o Mamá, papá, hij@, hij@... […] perro, gato, tortuga y hasta el canario
Modelo inclusivo si los hay… En este punto la pregunta es ¿todos juntos pasean en el auto?. Y puede ser, más de una vez hocicos saludan por las ventanillas y hay mucha gente que le da a los animales status de descendencia directa.

Familia: los tuyos, los míos, los nuestros
Nunca se sabe quiénes van a terminar subiendo al auto por estos días, pero por las dudas se representa que hay lugar para todos. Que cada uno tiene su sitio reservado y hay espacios en común para todos.

Familia con ausencias
Una figurita que motivó esta nota fue la observación de un espacio vacío, una calco raspada en un auto que pasaba, usando el removedor hasta marcar la pintura. El hecho de ir despegando la figurita que no corresponda. No hay mucho que agregar en este ítem salvo que ante una estructura impuesta y conservadora hay una reflexión latente de poder introducir cambios, motivados por la razón que sea. Sin prejuicios.

Moviliza ver estos espacios de identidad como un canal de diversidad y heterogeneidad que multiplica los modelos de familia factible y saca de los estereotipos tradicionales. Nos lleva a aceptar y repensar que cada quien tiene un modelo posible para configurar su núcleo íntimo y como sociedad nos permite incorporarlos con la sonrisa de quien ve un simpático retrato ambulante que identifica lo que para cada quien es “familia”.

Texto: Jimena Vera Psaró
Redacción DataRioja
18/ 04/ 2012